La stella napoletana, il tenore napoletano Vincenzo Costanzo, sarà dal 15 al 22 novembre il Conte Loris Ipanov, sotto la guida del Maestro Donato Renzetti e diretto registicamente da Hugo De Ana. Al suo fianco, il soprano salernitano Maria Agresta nel ruolo della protagonista, Fedora Romazov.
Si alza il sipario
Il sipario del Teatro La Fenice di Venezia si alzerà dal 14 al 22 novembre sulla Stagione Lirica e Balletto 2026-2027 nel segno del raffinato verismo salottiero di Umberto Giordano, riportando in scena Fedora, dramma in tre atti su libretto di Arturo Colautti, tratto dal celebre lavoro teatrale di Victorien Sardou.
Sul podio dell’ Orchestra e del Coro del Teatro La Fenice diretto da Elena Pierini, ci sarà la bacchetta di Donato Renzetti, chiamato a cesellare quella scrittura orchestrale nervosamente cinematografica e intrisa di languori tardo-romantici che costituisce la cifra più moderna del compositore foggiano, mentre la regia, scene e costumi, portano la firma visionaria di Hugo de Ana, coadiuvato alle luci da Valerio Alfieri, al video design da Michele Innocente con le coreografie di Michele Cosentino.
In palcoscenico si dispiega un cast di assoluto rilievo che vede l’alternanza nei ruoli principali tra due compagnie di canto: la protagonista, la principessa Fedora Romazov, è affidata al soprano salernitano Maria Agresta (ruolo diviso con Rachele Stanisci), affiancata dal tenore napoletano Vincenzo Costanzo (in alternanza con Rosario La Spina) nei panni del Conte Loris Ipanov, dal soprano Ekaterina Bakanova (alternata a Lucrezia Drei) nel ruolo brillante della contessa Olga Sukarev e dal baritono Simone Piazzola (in alternanza con Enrico Di Geronimo) quale diplomatico De Siriex. Completano il folto affresco vocale Chiara Brunello nel doppio impegno di Dimitri e del piccolo savoiardo, Carmine Riccio quale cameriere Desiré e barone Rouvel, Fabrizio Brancaccio nei panni del cocchiere Cirillo, William Corrò come medico Borov, Adriano Gramigni quale ufficiale di polizia Grech, oltre agli artisti del Coro che si alternano nei ruoli di fianco: Emanuele Pedrini e Nicola Nalesso (il chirurgo Lorek), Enzo Borghetti e Gionata Marton (il primo staffiere Nicola), Francesco Scalas ed Enrico Masiero (il secondo staffiere Sergio), Eugenio Masino e Alessandro Vannucci (il portinaio Michele), con la partecipazione di Andrea Severi nel ruolo muto del pianista Boleslao Lazinski.
Trama
Fulcro emotivo e autentico motore dialettico della partitura rimane tuttavia la figura complessa e tormentata del Conte Loris Ipanov, personaggio che sfugge alle convenzioni del semplice jeune premier ottocentesco per farsi incarnazione dell’eroe tragico moderno, sospeso tra il rigore dell’onore aristocratico e il baratro della passione. Sospettato inizialmente di essere un cospiratore nichilista e il vile assassino del promesso sposo di Fedora, il conte Vladimiro Yariskin, Loris si rivela progressivamente vittima di un destino beffardo e di un codice d’onore implacabile: lungi dal freddo sicario politico dipinto dalla polizia zarista, egli ha ucciso per legittima difesa e per vendicare l’onta del tradimento coniugale consumato proprio tra sua moglie Wanda e lo stesso Vladimiro. Giordano e Colautti scolpiscono la sua psicologia attraverso un arco drammaturgico di straordinaria finezza, che trova il suo apice nel secondo atto, durante il ricevimento parigino, dove l’aria “Amor ti vieta” — pagina di fulminante concisione melodica nata per la voce del giovane Enrico Caruso — trasfigura l’urgenza erotica in una confessione disarmata e ineluttabile.
La scrittura vocale riservata a Loris richiede al tenore un equilibrio costante tra la morbidezza lirica della conversazione mondana e lo slancio patetico del racconto (“Mia madre, la mia vecchia madre”), fino alla catarsi dolorosa dell’epilogo svizzero, quando l’uomo innamorato si scopre involontario carnefice della propria famiglia, sterminata dalla delazione di quella stessa donna che ora stringe tra le braccia.
È proprio in questa tensione irrisolta tra la nobiltà d’animo e l’impotenza dinanzi alla fatalità che Loris Ipanov emerge come il vero baricentro morale dell’opera, trasformando un intrigo poliziesco da boulevard in una riflessione spietata sulla colpa, sul perdono e sull’impossibilità di redimere il passato attraverso l’amore.
Responsabilità
“Inaugurare la stagione del Teatro La Fenice di Venezia con Fedora di Umberto Giordano – ha dichiarato il tenore Vincenzo Costanzo – rappresenta una responsabilità di particolare rilievo, trattandosi del capolavoro che consacrò definitivamente Enrico Caruso sulla scena internazionale, e sarebbe straordinario porre questa produzione proprio nel segno del grande tenore, avendo io approfondito in modo sistematico ogni aspetto della sua arte anche sotto il profilo strettamente tecnico attraverso lo studio dei suoi scritti, delle incisioni storiche e dei fondamenti tramandati dall’antica scuola vocale napoletana; provenendo da quella medesima tradizione, avverto profondamente il peso di tale eredità ma mi sento pienamente a mio agio nella scrittura giordaniana e nell’interpretazione di Loris Ipanov, felice di affrontare qui a Venezia il mio secondo titolo di Giordano, dopo l’Andrea Chenier, in attesa del terzo appuntamento previsto tra un mese al Teatro Municipale di Piacenza con Siberia — traguardo che porta a cinque il numero complessivo dei miei debutti consecutivi in questa stagione —, con il privilegio di poter collaborare con due autentici punti di riferimento del teatro musicale come il regista Hugo De Ana e il maestro Donato Renzetti e con la sincera gratitudine rivolta al sovrintendente Nicola Colabianchi e all’intera direzione artistica per la stima e l’opportunità concessami”.
